김창열미술관·대전 이응노미술관 공동기획…소장품 50여점 전시
문자추상과 물방울 회화로 풀어낸 동양 전통의 현대적 재해석 조명
▲ 김창열 화가의 1979년작 ‘물방울(Water drops)’ . 제주도립미술관
파리에서 예술을 꽃 피운 이응노·김창열 두 거장을 조명하는 특별전이 제주에서 열린다.
제주도립 김창열미술관은 대전 이응노미술관과 공동기획한 특별전 ‘이응노·김창열’을 10일부터 내년 3월 1일까지 개최한다고 9일 밝혔다.
이번 전시는 지난해 11월 두 미술관이 체결한 업무협약의 결실이다. 지난 6월 23일부터 9월 27일까지 대전 이응노미술관에서 먼저 선보인 데 이어 제주로 무대를 옮겼다. 양 기관이 소장한 주요 작품 50여점을 통해 두 작가가 동양의 문자와 서예 전통을 현대적 조형 언어로 발전시킨 과정을 비교해 볼 수 있다.
두 작가에게 파리는 단순한 거주지를 넘어 새로운 예술적 가능성을 모색하고 독자적인 조형 세계를 구축한 창작의 공간이었다. 1950년대 후반 한국 현대미술의 전위적 흐름을 이끈 ‘현대작가초대전’에 참여하며 교류의 접점을 형성한 이들은 유럽에 정착한 뒤 국제 현대미술의 흐름 속에서 동양적 전통을 각자의 방식으로 재해석했다.
▲ 이응노 화가의 1986년작 ‘군상’. 제주도립미술관 제공
이응노(1904~1989)는 글자의 형태를 해체하고 재구성하는 문자추상을 통해 문자를 독창적인 조형 언어로 확장했다. 그의 작품에서 문자는 더 이상 읽고 해석하는 언어 기호에 머물지 않는다. 획과 선, 리듬과 움직임이 어우러진 추상적 이미지로 변모한다. 이번 전시에서는 신문 등 인쇄 매체를 활용한 실험작도 함께 소개해 언어의 의미와 시각적 형태를 탐구한 작가의 예술적 여정을 보여준다.
김창열(1929~2021)은 천자문을 비롯한 동양의 문자 전통을 자신의 대표적 회화 소재인 물방울과 결합했다. 문자가 지닌 역사적·문화적 의미와 물방울이 만들어내는 사실적인 시각적 환영을 한 화면에 담아 문자와 이미지, 의미와 물질 사이의 관계를 탐색했다.
이번 전시는 문자를 해체해 추상의 새로운 가능성을 열어젖힌 이 화백과 전통 문자를 물방울 회화에 끌어들인 김 화백의 작품을 나란히 조명한다. 동양의 전통을 계승하면서도 이를 동시대적 감각으로 재창조한 두 거장의 예술적 공통점과 차이를 통해 한국 현대미술이 세계 미술계와 소통해 온 과정을 살펴볼 수 있다.
개막식은 13일 오후 3시 30분 제주도립 김창열미술관에서 열린다. 전시 관련 자세한 내용은 미술관 누리집과 공식 사회관계망서비스(SNS)에서 확인할 수 있다.
제주 강동삼 기자
Copyright ⓒ 서울신문 All rights reserved. 무단 전재-재배포, AI 학습 및 활용 금지